Monday, May 21, 2012

Cyrano i les espases


Isaac Morera forma part del repartiment de Cyrano. A més de fer d’actor, és el mestre d’armes que ha dissenyat les coreografies i les baralles que podeu veure a l’obra. 
En aquest text ens explica com va descobrir la seva vocació i com es va iniciar en el món de les espases.




Decom un actor s'interessa per l'Esgrima Teatral


Entenc que és unacuriositat que, per mi, una explicació natural.Vinc d'una família desabaters (creació i reparacióartesanal) i de ballarins.Per tant, creativitat itreball sobre l'objecte iel concepte. Crec sinceramentque aquesta manera defer a casa, emva marcar inconscientment desdel moment que vaigcomençar a ballar depetit- primer- i desprésen la meva formaciócom a actor.

Durant la meva llargaestada en la companyiade dansa-teatre de lameva mare, veia d'unamanera normal que qualsevolmitjà per arribar atransmetre al públic, eravàlid. Només calia treballar-hoperquè efectivament fos així(dansa, teatre corporal, teatrede text, treball sobretitelles i objectes, etc.).

En el meu pasper l'Institut del Teatre,vaig descobrir l'esgrima teatral. Vaigtenir la sort detenir un Mestre comen Ricard Pous, queem va saber transmetreun valor fonamental: laversemblança. Així vaig enganxar-me.No tan per lesinnumerables pel·lícules d'espases (deles que no ensóc més seguidor quequalsevol de vosaltres), sinópel que es podiaaconseguir amb el treballamb elles: transmetre alpúblic informació important, sobrela situació que estàvivint determinat personatge, d'una maneraatractiva, creïble i emocionant.

Per tant, la fonamentacióhistòrica no unaimportància absoluta per mi.El més important éscom fer arribar alpúblic, el què hade passar en aquestaescena (mort, resignació aldestí, odi, prepotència, por,determinació, etc.).

En aquest punt éson he enfocat aquesttreball complementari en la mevaformació d'actor: tècniques delluita, treball corporal, consciènciadel tempo i unmètode tècnic per ferarribar la informació quees vol donar.

Després d'haver creat unesquantes coreografies per produccionsd'òpera i teatre, l'OriolBroggi em dóna l'oportunitatde participar com a actori crear lescoreografies d'esgrima teatral, per la produccióCyrano de Bergerac.Com vaig dir enla roda de premsaprèvia a l'estrena, ésun dels meus llibresde capçalera. Per moltesraons però, pel casque ens ocupa, fonamentalmentperquè l'autor- Edmond Rostand-va elaborar la famosalluita del Teatre, d'unamanera nova i norepetida en cap mésobra que jo conegui.En aquesta escena, l'autordescriu en les accionsde Cyrano tot elque aquest pensa, fai farà, tanen registre de verscom en registre d'accionsesgrimístiques. No diu explícitamentquè fa però, elquè diu ens faintuir- si no lesaccions exactes que ellva imaginar- com amínim el dibuix coreogràficaproximat. Una genialitat d'escenai una sortpoder treballar sobre ella.

En línies generals i per exemple, Shakespeare noméset deixa l'espai enblanc per la lluitai et diucom comença i comha d'acabar. Amb Cyrano deBergerac, Rostand, a més,et transmet com esfa i et dónamolta informació del quèpassa en el decursde la contesa, comcap altre autor.

Remuntant-mea l'inici del'article, i per acabar,penso que és peraixò que el fetque un actor esformi i en certamanera s'especialitzi en l'esgrima teatral, noés cap fet extraordinari.Respon a la mateixanaturalesa del Teatre: tenirla capacitat i elsconeixements de fer arribar,de la manera mésadient, la informació quevols al públic. Sical ballar, ballant. Sical cantar, cantant, sical lluitar, lluitant, etc.No és tot plegatinterpretació? Molts noms, moltesmaneres, molts estils iregistres, un sol concepte.

A partir d'aquí, creativitati treball.


Isaac Morera

0 comments:

Post a Comment

 
ban nha mat pho ha noi bán nhà mặt phố hà nội